Imagino que María no se molestará si pego aquí un extracto de un correo que nos cruzamos, me viene fenomenal para contar el post y yo no podría mejorar la forma con la que explica el disco. Definitivamente, le tengo que pedir que colabore conmigo en este blog cuando termine eso tan importante que tiene entre manos.

… por otro lado te escribía para compartir mi último descubrimiento. Sucedió anoche (cuando pase el tiempo diré “Sucedió una Noche”. ¿Has visto esa peli de Frank Capra? Una OBRA MAESTRA de un INMENSO MAESTRO. No te la pierdas). A lo que iba. Llegué a casa y me puse a hacer algo que, imperdonablemente, llevaba demasiado tiempo sin hacer: bucear entre los vinilos con solera de mi padre. No sé si lo encontré, o me encontró, o nos encontramos…; sólo sé que en cuanto lo tuve entre mis manos intuí que había descubierto algo especial. Se trata de un disco de Coleman Hawkins, ” Desafinado” (paradójico título que Hawkins toma de la canción del mítico pianista y compositor brasileño Antonio Carlos Jobin), en el que este gran saxofonista fusiona de forma magistral jazz y bossa nova.

“Desafinado” me evocó la sensación que se siente cuando remite el invierno y los primeros rayos de sol le acarician a uno la cara, y le hacen levantarla hacia el cielo, cerrar los ojos y esbozar una sonrisa entre serena, tontorrona y enigmática.

Anoche, mientras lo escuchaba, me sentía tremendamente afortunada por el hecho de que mi padre, sin darse cuenta, acababa de descubrirme otro de aquellos discos que entraron a formar parte de su vida mucho antes de que yo naciera, y que yo encontré de forma casual, guiada por el impulso ( Impulse, como su Sello) de convertirme por un momento en “buscadora de perlas de 33 revoluciones”…

Pues bien, este fin de semana fui con mi mujer, Ana, a un pueblo de Segovia a descansar y celebrar su cumpleaños. Estábamos el viernes disfrutando de una tranquila cena, de fondo tenían música de ambiente, de esos CDs que versionan canciones famosas, con un piano y mucho ordenador. La verdad es que me estaba estropeando un poco el momento la simpleza de esa música, hasta que de repente el disco terminó y pusieron otro CD, y ahí estaba Desafinado. Al principio me equivoqué, pensando que habían puesto a Stan Getz, pero el cocinero me sacó del error y me dijo que era Coleman Hawkins.

Me acordé entonces que este era el disco que me había recomendado María y que había estando escuchando en casa. Me acorde de las cosas que dijo, de los primeros rayos de sol en la cara, de que era un disco que había encontrado o la había encontrado o se habían encontrado…

A mi me encontró, fue a buscarme a un salón silencioso, de un pueblo silencioso y perdido donde, posiblemente, se escuchaban por primera vez unas notas de Jazz. He captado el mensaje señor Coleman.

Besos María. Y ánimo.

Escuchando: Bheki Mseleku – Nearer Awakening

El otro día os hable de la canción que me ponía las pilas, hoy os voy a hablar de un disco que me da muy buen rollo. No se si sabré explicarme, es oír esa voz sedosa y sugerente de Karrin Allyson en el disco In blue y una sensación de tranquilidad y felicidad invade de inmediato mi cuerpo.

Y la verdad es que Karrin no es una cantante “estándar” de Jazz, diría incluso que es más una cantante de Blues que de Jazz, pero los excepcionales músicos que la acompañan le dan esa ambiente de nuestra música favorita.

En el disco In blue toma canciones de varios estilos y los versiona dotándolos de una sensualidad que hipnotiza. Siempre que escucho este disco me viene a la cabeza las clásicas imágenes en blanco y negro de una cantante en el escenario, brillando con su traje de lentejuelas y su mirada, aislada del grupo por un potente foco de luz.

Prácticamente todas las canciones que me transportan a ese estado de calma, pero tengo que destacar “Moanin’”, de Bobby Timmons, “As long as you’re living” de Oscar Brown Jr., “My Blue brid” de Tommy Flanagan o “West coast Blues” de Wes Montgomery…

Para mi Karrin es una de las mejores cantantes de Jazz en la actualidad, diría que al mismo nivel de interpretación que Cassandra Wilson o Diane Reeves. Sus origenes están más ligados al folk o Rock ‘n’ roll pero (y cito):

“Todo fue una evolución natural y todo tiene que ver con la tradición de la música americana. Llegué al jazz pero no sé cómo. Escuchaba a Thelonious Monk, a Bill Evans, a Nancy Wilson… Cuando empecé a cantar jazz me di cuenta de que eso era lo que realmente quería hacer”.

Actualmente tiene 10 (!) discos en el mercado que tengo que ir descubriendo poco a poco, creo que el siguiente será uno titulado “Ballads, Remembering John Coltrane”

Dejadme que os de un consejo, escuchadlo, Karrin es una cantante que merece una oportunidad y apuesto a que no os defraudará.

Escuchando: Karrin Allyson – The meaning of blues

Ya se que os tengo un poco abandonados, no es que lo haya dejado, ni mucho menos, sigo leyendo puntualmente a mis dos comentaristas favoritos (y asiduos, gracias y perdonad que ni os ponga ni comentarios), pero es que últimamente no he tenido ni ganas, ni tiempo para postear, básicamente por tres razones:

Primero porque tengo una cantidad de trabajo ingente en mi empresa, que me agota mentalmente y me quita motivación para escribir algo.

Segundo porque mis últimos posts no tienen el nivel que me gustaría, los escribo deprisa y sin pensar mucho y eso no es lo quiero en este blog.

Tercero porque, a causa del primer motivo, no escucho todo ese jazz que me inundaba hasta ahora, he dejado de ir a conciertos y las ideas sobre las que escribir merman.

Pero hoy, en un momento de respiro he puesto mi radio favorita y ahí estaba, Lester Young con su “Love me or leave me”. La verdad es que llevo un tiempo dando vueltas a la cabeza sobre cual es la canción que me pone las pilas, esa canción que provoca el C’est si bon de Olvido. Como hace tiempo que no tengo un momento bajo, no era capaz de recordar una canción que me enchufara. Ya tengo esa canción. “Love me or leave” me me ha provocado un subidón en el ánimo, un par de horas en las que no me importaba que el trabajo me avasallara y me hubiera separado del jazz.

Por ese momento, por descubrirme cual es la canción que me pone las pilas, gracias Mr. Lester

Escuchando: Karrin Allyson – Long as you’re living

Vendería mi alma al diablo si me diera la oportunidad de retroceder en el tiempo, hasta el 10 de Junio de 1989, y poder ver el concierto.

¿Qué concierto?

Pues uno que se celebró en el Royal Festival Hall de Londres, actuaba una banda llamada The United Nations Orchestra. Que espectacular agrupación de genios. En ese momento muchos empezando a explotar su genialidad, otros establecidos como auténticos “masters of jazz”

¿De quien hablo?

Pues, déjenme enumerar: Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, Danilo Perez, Giovanni Hidalgo, James Moody, Steve Turre, Slide Hampton, Claudio Roditi, John Lee, Flora Purim, Lionel Hampton, Airto Moreira, Ignacio Berroa, Mario Rivera y Ed Cherry. ¿Me creerán si les digo que no he tenido que mirar para recordarlos?

Si quisiera hablar en detalle de este concierto debería estar días pensándolo, pero intentaré ser breve, comentar momentos de canciones. Por ejemplo, el joven Arturo Sandoval echándole un pulso al viejo Dizzy en la canción “And Then She Stopped”. Que fuerza de Sandoval y qué maestría de Dizzy. La elegancia de “Seresta”, con Paquito luciéndose con el clarinete y Danilo Perez volando por el piano. El cachondeo de James Moody cantando “Moody’s Mood For Love”, y después manteniendo un duelo con Paquito y Mario Sandoval en “Tanga”. Los espectaculares solos de los percusionistas, Berroa a la batería, Hidalgo a las congas y Airto a la percusión en la canción Tanga. Lo inverosímil de Turre con las caracolas de mar (!!) en “Dizzy Shells” o acompañando a Hampton al trombón en “Manteca” El momento de calma con Flora cantando “Equinas”…

Y por supuesto el momentazo del concierto (espero que no se enfaden si cuento el final) “A nigth in Tunisia”, Lee sudando al bajo, los solos de todos y cada uno de los que participan, especialmente Roditi, acariciando los pistones de su trompeta mientras suena a un ritmo imparable.

Glorioso concierto, vendería mi alma veinte veces por haber estado allí, en las primeras filas. Se me quedan mil cosas en el tintero, pero espero que este post os motivará para ver este concierto si os cruzáis con él.

Por cierto, dos apuntes, el primero que me he encontrado esta web:

The Dizzy Gillespie All Star Bands y tiene buena pinta.

El segundo apunte es que, casualmente, tengo dos DVD originales de este concierto, me sobra uno…

me dejo querer :)

Escuchando: Joe Lovano – Mozayik